蓝鲸诗传

作者：蔡芳本

一

一路走来，蓝鲸走走停停，时断时续，虽没有什么丰功伟绩，也算固守了一方疆域，在诗歌的海洋上平安地遨游。

蓝鲸的诗人们一代一代，代代相传，保持着一种良好的心态，不想大富大贵，大红大紫，只想平平安安地将诗歌的事业进行到底。蓝鲸的诗人们从心底里热爱诗歌，热爱诗歌的事业，默默地写，默默地做，不去攀比，不去显耀，只想将诗的根在晋江的大海上扎得更加深远。

与往期一样，翻开本期的《蓝鲸诗刊》，依然云蒸霞蔚，依然气象万千，真纯的诗歌依然翻腾在诗歌的海洋中。老诗人保持不变的品格，还没被新生的潮流淹灭。古老的题材，传统的写法，丝毫不会褪去诗歌的颜色。蔡桂章的一首《清明》，情真意切，声声呼唤，儿女情长，催人泪下。一贯煽情的蔡桂章，现在的手法跟过去几无二致，在多元化的今天，他能有这样的坚守，无疑值得肯定。诗歌需要创新，但创新不是诗歌的全部。诗歌的全部在于诗歌的本质。诗歌的本质在于能否感动人，能否撼动人，能否挑动人，能否惊动人。按照诗学家陈仲义的解释，感动基于情感，这是最原始的衡量诗歌的标准。情感的原素是信仰，是仁爱，是忧患，是担待、使命、责任和正义。情感是一切的基础。蔡桂章的所有诗歌就是这一基础最良好的体现，并且常写常青。希梅内斯说过一句话：＂没有什么比感情更具有本体论的性质，正是凭借着感情，我们才居住在这世界上。＂蔡桂章正用酸涩的泪水，滋润我们日渐枯萎的乡情，让我们更加诗意地居住在这世界上。

旅京的诗人王永志，旅粤的诗人桂汉标，严格意义上不属于蓝鲸诗人，但他们却与蔡桂章一样，都有一颗不老的心。几十年来，他们跟蓝鲸的关系若即若离，诗心却是一致的。这次他们加入《蓝鲸诗刊》，不能不说是蓝鲸的一种荣誉。王永志的诗，平实直朴，传统味强，他比蔡桂章更有一些理性的肌理。一样写乡土，蔡桂章用的是感觉，王永志用的是判断和理解。而桂汉标先生掺入的更多实新鲜的当代的语言，所写的东西也是当代社会生活的时尚现象。桂汉标先生给我们的是一种全新的乡土，是裂变中的乡土。这种乡土＂创造快乐，因为爱而出彩＂，＂时尚的大海啊正波浪翻浪涌，＂＂万水千山总是情＂，＂但愿声光电不再互撕互咬/未来该是彩练当空舞。＂蔡桂章是过去的乡土，王永志是即目的乡土，桂汉标先生是现在时将来时的乡土。老一辈的乡土构成了一个完整的乡土体系。三种乡土互为补充，互为表里，“山川如画，一一收入镜头/生活如诗，行履处处炫彩”（桂汉标《新客家》）这就是老一辈蓝鲸人的魅力所在。

洪安和、王荣挺们更是一以贯之，坚持不变的风格。虽然洪安和有个时间段游离了鲸群，但这些蓝鲸诗人不会随波逐流，不会随风摇摆，他们沉潜在诗歌的海洋下面，去实现自己的主见。无论在选材上还是在艺术手法上，都有自己的一套行之有效操作主张。他们善用的修辞手法，抵达了精神的自由境界，并为这种精神建立了一个牢固的支点。现在，他们告别了青春时期的喃喃自语，表现出更多的叙述与描写或者思辨特征，从而强化了作品的思想内涵。

下一代的蓝鲸人也并没有走多远，他们也在前人的航道上踽踽徐行。只不过，他们更不甘心于墨守成规，他们一向具有创造革新意识。这一代人生于20世纪70年代中后期，他们的思想决不保守，在现在的中国，他们几乎是栋梁之材。在诗的领域，他们占据大半个江山，曾一度引领诗坛。蓝鲸的诗人像吴世泽、像施勇猛，他们曾经举着诗歌的旗帜，横冲直撞，奇招怪出连篇累牍。他们企图颠覆传统的诗歌形式，让诗走向一条全新的路途。但他们好像没有足够的体力，没有足够的能量储备，没有清醒的认识，他们凭着无畏的青春勇气，却没有足够的定力，也不能够专心一致，致使他们的行为显得有些盲目，如果没有这种盲目，他们想要攻城略地，想要开辟新航道，都不是臆想天开的事。

现在我看到的是吴世泽似乎从狂热中回归，从天空中落地。一段时间以来，吴世泽一反常态，一直写一些凝重的诗，写一些直抒胸臆的诗。这首诗不仅感情真挚，饱满，深沉，还开阔大气。这一期《蓝鲸诗刊》上吴世泽的诗太不像过去的吴世泽了。他的这首诗脉络清晰，语言节奏感强烈，也是陈仲义先生讲的那种能撼动人的诗，简直是蔡桂章的翻版。所不同的是，蔡桂章轻灵，而吴世泽凝重。吴世泽写这样的诗是显示他心态的老练，还是显示他处世的成熟呢？不太明白。有人又说，这首诗颇有20世纪先锋诗人的味道，是不是说，吴世泽跟21世纪没半毛钱关系呢？而真正的答案是，吴世泽20世纪就走在21世纪的路上。

那么，我们看一下施勇猛。施勇猛一直将时间取出来，放在诗歌的肩上打磨。他完全可以属于21世纪。他没有变。如果有变，那也只能说，他不再一泻千里，他变得内敛一些，变得含蓄一些，完整一些。过去，他的诗没开头，没结尾。他在开头处添上多少行都是开头，在结尾处添上多少行都是结尾，诗歌成了他倾泻语言的地方。从目前的诗歌看，他开头是开头，结尾是结尾，完全是有头有脸的一种结构方式。他离开了散漫无序的操作方式，将诗歌改变得十分规矩，这好像又是一种传统的复归，只是施勇猛本身没有意识到而已。施勇猛是“一个人醒着/一个人做梦/不在旧时光/不在新世界”，他想要的“都是灰”，因为“为我取名的/终将取走我的名字”。施勇猛很了然地看清一切，但是他又有点担心，他的诗歌现在处在一个复杂的时刻，他到底要跨到哪一个疆域？

比施勇猛稍晚些的蔡长兴也在思考这个问题，但他跟施勇猛走得好像不是一条道。蔡长兴的诗歌很是煽情。他将生活中的事物写得格外饱满，实实在在，有血有肉，有痛感，有质感，能让读诗的人鼻子一酸，眼泪流出。显然，蔡长兴不是先锋一族，他还在传统的圈子里打转。他跟蔡桂章不同的是，在遣词造句方面他更有现代人的感觉。蔡长兴也在探讨，也在求索更适合他的诗歌道路。

对于这个问题，这一代的蓝鲸妹妹们是不值一提的。蓝鲸的姐姐妹妹们陈榕宜、许燕影、洪雅清、蔡白萍，甚至连曾一度消失得无影无踪，现在又突然华彩出现的蔡晓芳，都一如既往地走美丽纯情路线。有时化淡妆，有时素面朝天，都是本色出场。“只一个转身/就倾倒半个江南”（蔡晓芳《如同从我身体里出逃的诗情画意》）。真想不明白，从她们身体里出逃的怎么都是诗情画意呢？她们也要油盐酱醋茶，也要吃喝拉撒睡，可是她们的表现就是那么小资，那么优雅，那么美。她们怎么就那般诗意？这些女诗人代表着蓝鲸的一种势力，一种方向。甚至连稍后些的骆锦恋，林娜，都是这样一种品质。“要命的秀气，盛满我的春天/弯腰或者转身，都有诗的模样/除了吹风，我什么都不想/这辽阔的时光，把我的孤单/吹向所有的花开。”（林娜《一个人去看花》）一个人去看花，干吗不两个人去，真要了我们的命，当然不会要了诗歌的命。这些女诗人都有这样的本领，无论何时何地都能搔首弄姿，在平常中找到美丽之处。可以肯定，她们这样写诗，一百年不会变。

还好，有人想变。至少张美娜这个坏女孩想变。这个出生于20世纪80年代的坏女孩，本来也不属于诗的胚种，她虽然有诗的气质，但她没有女诗人的模样。她偶然写诗也不成体统，写好一首诗真要令人刮目相看了。本期《蓝鲸诗刊》上的几首诗，是一个列外，也算是别开生面了。一样写爱情，她不会写得像细雨像微风，缠缠绵绵；不会像写棉花，绵绵软软。她写爱情写得像钢铁，铮铮作响，像革命烈士的就义诗篇。她很大胆很直白，没有任余商量余地，也不叫你回味，她大声宣称“请不要向这是为什么/自古爱情都是这副模样”。这是他散文的风格。她的散文就是这样直率这样尖刻。真不要命啊，林娜要了我们的命，一个张美娜也来要我们的命。林娜用得是软刷子，张美娜用的是大砍刀，杀将而来。好在诗歌的心胸十分宽大，可以容纳柔情蜜意的姿态，也可以接洽凶巴巴的样子。不然，这个女人那么凶，怎么能应付得了。蓝鲸的这些女人真是要命的人哪。张美娜这个不写诗的诗人，这样大刀阔斧地杀出，实际上也是为蓝鲸放出一个信号：蓝鲸女人们的诗歌眼线可以割得更开阔一些，手法可以更多样一些，表现可以更大胆一些。那种闺房式的、怨妇式的、自恋式的内容是否可以少一点，是不是可以像张美娜写的：“用方天画戟划出红色区域的势力范围进行爱情掠夺”！

遗憾的是，后起的几个小姑娘，似乎是刚出道的原因，还是没有勇气，小心翼翼，循规蹈矩，亦步亦趋，不能开辟一条新的路径。她们依然写得很美，很纯情，但她们不能使人眼前一亮。这真有点很令人可惜。

二

晋江的文学现象很有意思，什么文学品种都掺杂在一起，许多人扮演反串的角色。写小说的来写诗，写诗的也来写小说；写散文的也写诗，写诗的也写散文；摄影的也来写诗，写诗的也去摄影。什么时候叫谁扮演什么就扮演什么，什么时候该出场就出场。甚至，有太多时候，他们都会按捺不住，自己踊跃出场，主动来一个满汉全席，来一场群鲸闹海。

这一次出场的李相华应该是个代表人物。李相华的小说相当出彩，因为有了李相华，晋江才可以跟人家谈小说（许谋清不算，他是京城的人），李相华为晋江小说立下了汗马功劳。李相华也写诗（跟黄良一样，奇怪他这次没出面，他可能将位置传给他儿子黄子午了）。李相华的诗写得跟小说一样，有情节有故事，但绝对有诗的内核。他在故事中蕴含诗意，这是一种需要慢慢品味的诗意，不是扑面而来的诗味。这种味道不甜不腻不呛，只有在岁月的深处才能找得出来，闻得出来。这也给蓝鲸诗歌指出了诗歌的另一种可能：不是貌似诗歌才是诗歌，有时不像诗歌的反而是诗歌。这一种诗歌就是陈仲义所讲的撼动。撼动，主要是一种精神上的启蒙。是一种启迪、启示，或者让人有一种深思，一种反省。撼动是从心灵深处的挖掘，是让你长久留在心底的后座力。李相华的诗，可以说是炮炮打响，虽然产量不高，但都有份量，都是精品。

刚才提开的黄子午，他严格意义上也不是诗人，他是摄影家。他鬼灵精怪地拍出各种时尚小电影，迷惑你的双眼，改变你的观念。他跟他老爸不同。他老爸接的是古旧乡土的血脉，他连接的是现代都市的地气。他赶在陨石落地时，送文件，送快递。按下按钮，寻找生机。多么爽快的语言，多么现代的意识，这才是21世纪90年代人的气质。黄子午的诗节奏感很强，而且是快节奏，非常符合这个时代的乐拍，他的诗也很短，干净利落，并且他的跳跃性很强，思接千载，落地生根。他以一个摄影家的镜头解释这个世界。在这个时代，在蓝鲸这个群体里，他无疑是可以游得更远的一条小鲸。

而那些写散文写小说的蓝鲸们呢？林火烟、王东雄、李伟才等等，他们也在努力以一个诗人的本质出现。林火烟《山高皇帝远》，其实离诗歌很近，他的诗在打造一个古老的氛围。他也在讲一个古老的故事，由“小说想到诗歌，触痛到生死情结。”李伟才则在散文笔法的散文诗中“尽情释放对美、对恶、对厌、对喜、对烦的演绎。”不得不说，李伟才是个好同志，他是个泛爱主义者，凡文艺的东西什么他都爱，爱文学，爱艺术。琴棋书画文无所不爱无所不精，真是我们学习的好榜样！“已然可以自由玩乾坤，这是多么幸福的领悟。”

高人啊！

三

最后，不能不提到蓝鲸的老将而且是主要骨干主要引航者的吴谨程、颜长江、安安、刘志峰、吴明哲。这五虎大将对蓝鲸不离不弃（除吴明哲稍微转移视线外），才能使蓝鲸在今天依然乘风破浪，才使得蓝鲸的队伍日益壮大，后继有人。

这五员大将诗风几乎不变，诗心自然不改。他们是诗歌的风向标，是蓝鲸诗歌的掌舵人。他们应该是令人敬佩的人。他们向诗歌致敬，诗歌也向他们致敬。

吴谨程是大海的诗人，除了他的代表作《大海啊，我永生永世的爱情》之外，吴谨程写了各种题材的诗，基本上是汹涌澎湃，大气蓬勃。颜长江以一以贯之的严肃，书写乡土，铸造《丰碑》，“为民族铸魂”。安安则在依旧充满禅味的同时，将生活的气息注入其中。他当然的委婉，当然的含蓄中也有社会的责任与担当，他跳出了禅门之外去迎纳现实的社会，甚至迎纳政治。在《你是我的月娘》这组诗中体现得非常充分。这就说明安安是一个善于接纳新事物的人，他并不保守，而是心胸开放，眼观六路，耳听八方。一个诗人不能成为一个自我封闭的人，安安从他的诗中告诉我们这样的经验。

刘志峰似乎很久没写诗了，但是他对诗歌表现出的持久的热烈的执着却是什么人都不能比的。从某种意义上来说，可以没有蓝鲸，但不能没有刘志峰。没有蓝鲸，可以有白鲸，而没有刘志峰，诗歌谁来保护，谁来扶持？虽然，近些年刘志峰编辑了各种各样的书籍，使他更向编辑家靠拢，但这并不妨碍他作为本质上的一个诗人存在。

从另一个意义上说，刘志峰也是诗歌的使者。应该这样说，我们这个时代缺乏的不是诗人，不是诗歌，而是诗歌的使者。

作者简介：蔡芳本，笔名老山羊、郑闲，福建泉州人，晋江市蓝鲸诗社总策划、创始人之一。年毕业于福建师大中文系。毕业后分别在师专、中专、中学任教。年转入《泉州晚报》任编辑。年开始发表作品。年加入中国作家协会。著有诗集《天上的爱与人间的爱》、《逆飞的荆棘鸟》、《只有你的声音》，散文诗集《紫丁花香》，诗书影集《故乡屋檐下》，散文随笔集《过简单生活》、《做一只快乐的猪》。现任泉州七彩艺文会馆馆长、泉州市作家协会副主席。

福建省晋江市蓝鲸诗社成立于年3月12日，由晋江市“第四代”诗歌作者联合发起组建。28年来不断发展，成为享誉诗坛的“晋江诗群”。诗社中有中国作家协会会员10人、福建省作家协会会员70人，队伍之大居全省县（市、区）首位。

“晋江诗群”在国内文坛迅速崛起。晋江市主办的文学报刊《星光》、《蓝鲸诗刊》颇为社会各界







































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